Jazz Beats
Musikken er rytmisk udfordrende - gerne i skæve taktarter. Vi tænker jazz bredt/nyt og lader os
inspirere af virkemidler fra eksperimenterende r'n'b og elektroniske stilarter, som f.eks.
drum'n'bass.
Der er plads til sangere, strygere, blæsere, analoge synthesizere, percussion og de andre fra
rytmegruppen. Vi søger en lyd, der favner både det akustiske og elektriske, og pedaler er velkomne
på både sangere og guitarister m.fl.
Du bliver en rutineret improvisator. Erfaren i komposition og arrangement med noder. Du får begreb
om nutidig jazz æstetik og virkemidler. Du skal være opsøgende, have overskud på dit instrument,
kunne læse noder og have lysten til at skabe og øve.
På Jazz Beats har man fagene Sammenspil, Komposition, Improvisation, Musikteori og Hørelære:
Musikteori og komposition
Grundstenen i denne undervisning er det konstante skifte mellem tavleundervisning og løsning af
opgaver. Faget sigter mod at give den nødvendige teoretiske indsigt, som kræves for at musikeren
kan improvisere og komponere. Det teoretisk tillærte føres over på instrumentet og udføres i
praksis.
Vi gennemgår en række kompositionsteknikker, og alle vil opnå at have skrevet en hel
komposition, som vi spiller på turnéen.
Efter endt forløb er eleven i stand til at lave en komplet harmonisk analyse af praktisk talt al
rytmisk musik. Dvs. at eleven har den fulde forståelse for hvilke skalaer, der er primærskalaer
i improvisationen.
Hørelære
Vi træner vores øre og nodelæsning med Solmisation, og det nyudviklede rytmesystem Duvidava Vi
lytter af og vokalimproviserer.
Denne hørelæreundervisning tager afsæt i Suzuki-metoden, og vi benytter os af et hav af
"hørelære-lege".
Sammenspil
I starten af semestret arbejder vi med klassiske jazz-skills i genrer som swing, jazzvals, bossa
mm.
Derefter går over til at arbejde med elevernes nye kompositioner. Her er jazz mere løst
defineret, som værende musik, der indeholder improvisation, udvidede akkorder, stilhed, larm,
smukke melodier og andre kontraster.
Vi øver os på at give plads og lytte til hinanden, men også på at "tage den" og fylde hele
rummet ud. Vi benytter os af emergensens væsen; det at vi som band har mulighed for at “udtrykke
os større” end vi kan enkeltvis.
Improvisation
Vi tilegner os melodiske færdigheder inden for hirajoshi og andre pentatone skalaer i omvendinger. Vi udforsker kvarter. Får metoder til at spille/synge over diverse akkordprogressioner. Du får redskaber til at spille både "ude" og "inde".